Le processus de développement de la peinture à l’huile a traversé trois périodes : classique, néotérique et moderne. Les peintures à l'huile de différentes périodes sont contrôlées par les pensées et techniques artistiques de l'époque et présentent des apparences différentes. Une brève introduction à l’histoire du développement de la peinture à l’huile occidentale :
1. Cela remonte au début de l’histoire de la peinture à l’huile.
En fait, le prédécesseur de la peinture à l’huile était la tempera dans la peinture européenne avant le XVe siècle. Plus tard, un artiste nommé peintre néerlandais Jan Van Eyck (Jan Van Eyck) est apparu. Après l'amélioration de cette peinture à la détrempe, il a été reporté et les générations suivantes l'ont appelé le « père de la peinture à l'huile » en raison de sa contribution unique.
2. Début de la période classique (Renaissance européenne)
Durant la Renaissance européenne au XVe siècle, les idées humanistes étaient motivées par la critique de la religion. Afin de se débarrasser progressivement d'une seule création basée sur les classiques chrétiens, de nombreux peintres célèbres ont commencé à observer et à représenter directement les personnages, les paysages et les objets de la vie de cette époque. , Ce qui conduit au fait que les œuvres sur des thèmes religieux contiennent des facteurs réalistes et laïques évidents.
La peinture à l’huile est progressivement devenue la méthode de peinture principale dans l’histoire de la peinture occidentale. Avec le temps, la peinture à l'huile est progressivement devenue une vie. Vers 1504, Léonard crée la Joconde, les peintres de cette époque héritent des concepts artistiques de la Grèce antique et de Rome. Ils prêtaient non seulement attention à la description d’un certain événement ou fait, mais révélaient également la cause et l’effet de l’événement ou du fait. Par conséquent, l’art de se concentrer sur la conception d’intrigues typiques et de façonner des images typiques s’est formé. Parallèlement, l'artiste explore également l'application de l'anatomie et de la perspective dans la peinture ainsi que le rôle de la répartition de la lumière et des ombres dans l'image. le sourire mystérieux qui a poussé les gens à admirer Leonardo'C'est une création géniale.
3. Période classique tardive.
Au XVIIe siècle, certaines peintures à l'huile ont commencé à mettre l'accent sur la perception lumineuse des peintures à l'huile, en utilisant le contraste des couleurs froides et chaudes, le contraste de l'intensité de la lumière et de l'obscurité et le contraste de l'épaisseur pour créer une perception de la lumière, formant une atmosphère dramatique de l'image.
Le peintre néerlandais Rembrandt a également utilisé la perception de la lumière dans ses peintures comme moyen d'exprimer l'état mental des gens. Dans ses nombreux portraits, les personnages sont dans l'ombre d'une grande surface, seuls le visage et les mains expriment l'expression. La partie importante montre une luminosité vive.
Le peintre italien Caravaggio a brisé l'effet de perception ordonnée et harmonieuse de la lumière dans ses précédentes peintures à l'huile. Il a renforcé le contraste entre la lumière et l'obscurité dans l'image. Il utilisait souvent la grande partie sombre du plan d'arrière-plan de l'image pour mettre en valeur les personnages clairs au premier plan, ce qui faisait ressentir aux gens la lumière éblouissante du tableau.
