La texture fait référence à la structure de texture de la surface d'un objet, c'est-à-dire divers changements de texture entrecroisés, inégaux, rugueux et lisses, qui peuvent aider à exprimer les sentiments caractéristiques de l'esthétique et du contenu de la peinture.
La texture est divisée en texture visuelle et texture tactile. L'influence de la texture visuelle se reflète principalement dans la forme de la texture, la sensation de couleur, la douceur, etc.
De manière générale, texture et texture ont des significations similaires. Pour les créateurs, lorsque la texture est utilisée pour se connecter à la texture, elle est utilisée comme une forme d'expression matérielle que les gens peuvent voir, toucher et ressentir, et une autre est grâce à un savoir-faire avancé qui crée de nouvelles textures, différents matériaux et savoir-faire peuvent produire divers effets de textures et peuvent créer de riches formes de modélisation externe, qui sont courantes dans les peintures décoratives modernes.
L’esthétique humaine elle-même ne se limite pas à un certain plan. La monotonie et la rigidité ne sont pas belles ; le changement et la richesse sont beaux. Les murs ne sont plus si pâles grâce à la décoration du papier peint et du marbre ; les tissus ont des textures et des motifs, ils deviennent donc plus populaires.
En termes simples, il s'agit de créer différentes textures de surface. En fait, la texture n’existe pas seulement dans l’existence et la peinture, mais aussi dans le design d’intérieur, l’art environnemental, l’architecture, etc.
En peinture, la texture est produite par la combinaison de matériaux et de techniques d'expression. Il s'agit d'une organisation d'images créées par le peintre selon sa propre orientation esthétique et sa compréhension du sujet d'un tableau, en utilisant différents matériaux, en utilisant différentes techniques et techniques d'expression. Structure et texture.
La surface de tout objet a ses changements de texture spécifiques, et l'expérience visuelle magique présentée par ces changements de texture spécifiques est exactement l'effet de texture recherché par l'art de la peinture. La valeur esthétique de la texture dans l’art de la peinture ne peut être sous-estimée. Il possède des caractéristiques esthétiques difficiles à obtenir par d’autres moyens d’expression.
Rodin a dit un jour : « La nature que voit un artiste est différente de ce que les gens ordinaires voient dans la nature. »
Le coup de pinceau est le prototype de la texture. En tant que langage de la peinture à l’huile, le coup de pinceau est très caractéristique du langage. Le coup de pinceau peut montrer l'impact et l'excitation du contenu de la peinture à l'huile à travers l'image, refléter davantage le thème de la peinture à l'huile du créateur et le charme contagieux de l'œuvre, et peut exprimer le style du personnage et même devenir une étiquette pour une certaine personne.
Grâce aux coups de pinceau et aux textures, les gens peuvent ressentir le monde que l'auteur veut montrer aux gens, qui est l'expression par l'auteur de ses propres émotions, et ce sont aussi les émotions que l'auteur ressent à travers son corps après son réveil. Lorsque l'auteur peint, il a une idée nouvelle ou ressent une émotion différente, qui finira par s'exprimer à travers le tableau.
Dans la peinture à l’huile occidentale traditionnelle, le coup de pinceau est une forme importante du langage pictural, et il y a toujours un maître du coup de pinceau dans l’histoire de la peinture à l’huile. Van Gogh, Lucien Freud.
